今年的五月音乐节，国家大剧院特别邀请了小提琴家吕思清担纲艺术总监，大提琴家王健与上海四重奏分别担纲驻节艺术家与驻节团体，这些优秀艺术家的深度参与不仅为艺术品质保驾护航，也会为音乐节带来更加蓬勃的风采。
京津同步推进
场次骤增最为集中体现在正在进行中的国家大剧院五月音乐节，这已举办了6届的大剧院“传统项目”直接把普及室内乐作为本届音乐节的主旨。20余场音乐会接连登台。国家大剧院演出部部长助理王路藜告诉北京商报记者：“几年前我们邀请国外乐团为五月音乐节单独来一趟，他们很犹豫；时过境迁，现在一些国际上的经纪公司、室内乐团都会主动提前把演出计划告诉我们，甚至会把巡演线路尽可能向北京靠拢。”
今年的五月音乐节，国家大剧院特别邀请了小提琴家吕思清担纲艺术总监，大提琴家王健与上海四重奏分别担纲驻节艺术家与驻节团体，这些优秀艺术家的深度参与不仅为艺术品质保驾护航，也会为音乐节带来更加蓬勃的风采。吕思清认为：“音乐应该是和心灵间的沟通，让人们感受到彼此的亲密。五月音乐节就是这样一个对话平台。它在中国室内乐推广方面产生了广泛的社会反响。”而大提琴家朱亦兵也坦言：“五月音乐节已经将室内乐推广开来，并始终坚持做精、做细、做内在。我们艺术家要做的，就是把心中的感恩和想说的话，用音乐这种无词的语言奉献给大家。”
音乐节包含了“萨尔茨堡之夜”、“星空之夜”、“歌剧之夜”、“贝多芬之夜”、“西贝柳斯之夜”、“波西米亚之夜”、“烟花之夜”、“午夜玫瑰”等一系列室内乐专题音乐会。
几乎与北京同步，天津大剧院推出钢琴与室内乐音乐季，汇集费城2001室内乐团、意大利独奏家乐团等诸多有着国际声誉的世界传奇室内乐团，分别在小剧场和音乐厅进行的室内音乐会达50余场。
落寞只因“不过瘾”
室内乐（Chamber Music），顾名思义，是指在小环境而非大型音乐厅里演奏的器乐作品。作曲在专业圈子有一种说法：会写交响乐的不一定能写好弦乐四重奏，重奏是最考验创作能力的体裁。那么，这种音乐在审美感受上有什么特点？为何国内室内乐演出不温不火？天津音乐学院教授周小静告诉北京商报记者，“独奏音乐会、独奏音乐家让人折服的是对单一乐器登峰造极的艺术造诣，往往产生明星一样的影响力，个人魅力让人折服。而交响曲超大的气势，很容易让听音乐的人，无论懂与不懂都能被这种气势震撼和吸引，能吞没听众的气势加上交响格外丰富的音色，会吸引大家走进音乐厅”。同时，很多交响曲是有强烈描绘性与叙事性的，“比如写战争的交响曲，主题已经非常明确，乐曲呈现氛围又很突出，这就容易让观众产生‘听懂了’的感觉。对很多听者而言，懂与不懂往往是决定会不会去听的关键”。周小静说。
相比而言室内乐不够“来劲”，首先人数上就“气短”，比如弦乐四重奏，只有四个乐手，他们又不是靠某一个人的高超技艺来吸引听众。作为交响乐基础的室内乐，最能锻炼器乐学生之间的协作能力，不仅从技术上，更多从音乐上考验表演者的悟性。表现更为内敛，内涵却更为丰富。“室内乐更偏于用纯音乐的力量感染听众，较少有交响那么强的描绘性，因此能坐下来听室内乐对欣赏者明显有着更高的要求。”
